Kluntz, Barbara

Organista, pianista, poeta, profesora de música y compositora

Alemana Barroco tardío

Ulm, bautizada el 5 de febrero de 1661 - † Ulm, sermón fúnebre, 22 de mayo de 1730 

Barbara Kluntz, llamada ‘Schneiderbärbele’, era la tercera de los hijos del sastre Peter Kluntz y su esposa Katharina Messerschmid.

Retrato de Barbara Kluntz de pintor desconocido - 1717

Ingresó en la caritativa Tercera Orden de Mujeres del Conjunto Ulm, que se convirtió en evangélico después de la Reforma. La asociación similar a un monasterio, a la que también pertenecían varios pueblos alrededor de Ulm, estaba en la esquina de Ulmer Frauenstraße y Sammlungsgasse. El edificio fue destruido en la Segunda Guerra Mundial. Dado que las mujeres que ingresaban a la orden no tenían que tomar votos, Barbara Kluntz no era monja. Cuando se unió al conjunto, Barbara Kluntz era ampliamente conocida como una 'virtuosa del piano, organista y poeta', según investigaciones anteriores. 

"Libro de música coral" de Barbara Kluntz - 1711

Todavía no se sabe cómo Barbara Kluntz adquirió sus habilidades y qué puesto ocupaba su padre como sastre dentro del gremio de sastres de Ulm. Hasta entonces, solo se habían incluido en el conjunto mujeres patricias. También queda por investigar por qué Barbara Kluntz solo ingresó a la fundación del conjunto a la edad de 43 años. Sus actividades musicales solo pueden documentarse cuando ingresó al conjunto en 1704. Hasta el momento, no se puede encontrar evidencia sobre su infancia, juventud temprana y tardía. Barbara Kluntz no estaba casada, se mudó al conjunto con su nombre de nacimiento y como ‘doncella’. Su creación musical vocal e instrumental estuvo probablemente dedicada a fines puramente religiosos; también enseñó a sus colegas, sus alumnos y muchas hijas patricias a tocar el piano. Su gran modelo a seguir fue la poeta francesa Georgette de Montenay, cuyo retrato incluyó en su libro de himnos de 1711.

Barbara Kluntz mantuvo contacto con Berlín a través de la correspondencia y probablemente desde allí le enviaron las últimas obras musicales para que pudiera estudiarlas e interpretarlas. Probablemente se acompañó a sí misma ya otros en el clavicordio y el órgano. Dado que las mujeres del conjunto de Ulm podían moverse libremente en la ciudad y en el monasterio, se puede suponer que este representaba un centro de la práctica musical de Ulm junto con los gaiteros de la ciudad empleados permanentemente unidos en un gremio y el emergente negocio del teatro.

Además de música, Barbara Kluntz también escribió muchos poemas que publicó en sus libros corales, incluida una obra que expresa su entusiasmo por la vida y su vigor: Barbara Kluntz debe haber hablado francés con mucha fluidez, ya que citó a su modelo a seguir Georgette de Montenay en su libro coral de 1711 y probablemente conocía el original de sus obras. Al hacerlo, Barbara Kluntz siguió una tradición de mujeres destacadas que ponen sus talentos y dones literarios y musicales al servicio de la alabanza de Dios. Los 245 corales del "libro de música coral” de 1711, magníficamente manuscrito, sólo están registrados con el título y en algunos casos sin texto. Las melodías se establecen en acordes con hasta seis voces, con movimientos que cambian abruptamente entre pasajes de voz completa y de dos voces. Ocasionalmente, Barbara Kluntz también ofrece escenarios alternativos para una melodía coral en la misma página.

En sus obras, Barbara Kluntz a menudo usaba quintas y octavas en paralelo, y con la misma frecuencia falta la tercera en los movimientos, a pesar de los movimientos de cuatro y cinco partes. Esto podría ser una indicación de que fue autodidacta en su arte, ya que el uso de la tercera había sido común durante mucho tiempo en la historia de la música en este momento. Queda por investigar qué sucedió con el patrimonio adicional de Barbara Kluntz, como los instrumentos y las partituras; una decisión del ayuntamiento de Ulm prohibió a las recaudadoras heredar bienes entre ellas para darles el menor poder e influencia financiera posible en la ciudad. Solo un extracto de un protocolo (que ya no se conserva) de la fundación de la colección de Ulm con fecha 10 de diciembre de 1728, que se encuentra en la parte posterior del retrato al óleo de Barbara Kluntz, revela que ella escribió un testamento perdido al menos dos años antes de su muerte. Extractos de su testamento, que ya no están disponibles, muestran que era dueña de su propio órgano, un clavicordio, muchas piezas musicales y libros. En él, Barbara Kluntz legó su música (partituras y clavicordio) a la capilla interna y decidió que su órgano fuera a parar a la iglesia evangélica de Ersingen. Sin embargo, después de la disolución de la colección de Ulm, el órgano fue (según Ilse Schulz ) llevado a una escuela alemana. La música de Barbara Kluntz probablemente fue destruida en los bombardeos de Ulm durante la Segunda Guerra Mundial.

La tumba de Barbara Kluntz también se considera perdida. Solo han sobrevivido sus dos libros de himnos restantes y su retrato al óleo de un artista desconocido. En él también se pueden ver dos páginas de su segundo libro coral perdido de 1717. Barbara Kluntz se hizo retratar con el traje de colección típico de la época. Las diversas actividades de Barbara Kluntz como coleccionista, profesora de música, compositora, organista y pianista no tienen precedentes en la zona de Ulm y, en general, en su época. En todos los títulos de sus libros sobrevivientes, se llama a sí misma ‘Barbara Kluntzin der Edelen Music-Kunst-Loverin’ (...la noble amante del arte musical) para enfatizar explícitamente su posición: no se considera una música profesional.

Aria "Ver, nur auf woll Fest" - Versión instrumental